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C9 [Tool Box] 私人鋼琴師的鞭打 - 音樂製作與軟體的搭配 ( 軟體Propellerheads Reason和Ableton Live的使用)

 


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    S1 音樂的原理: 旋律、合聲、與節奏
    S2 不需要理由的理由: Reason讓我捐出百萬器材
    S3 器材真的不要錢: 硬操Reason裡的軟體器材
    S4 音樂的原理: Rap靠節奏, 沙發靠和絃
    S5 案例精選: BenQ系列產品配樂 與 2005台北藝術節即興演出的心得
    S6 眼睛亮起來: Reason與Audition的ReWire臍帶
    S7 DJ式邏輯編曲: Loop或non-Loop 都要了解的Ableton Live
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軟體下載:   [Audiomulch 共享版] [Propellerheads REASON 試用版] [Ableton Live 試用版]

 

音樂為什麼那麼重要?

在影音製作當中,
你的聲軌有對白、旁白、環境聲、以及特效聲,
在一般的電視劇或是電影當中,
這些是透過現場收音和後期製作來進行,
而數位內容產業中的遊戲與動畫,
則完全是後期製作的著墨,
因為沒有真的攝影機去拍攝故事,

音樂就像是催化劑,
它透過基本的操作來誘發人的情緒,
 

    S1 音樂的原理: 旋律、合聲、與節奏

所謂的基本操作,
指的是節奏、合聲、與旋律,
節奏直接與速度相關,
相同的速度裡,
我們習慣上指操作一種節奏,
[單一節奏 | 多重節奏]

單一節奏讓人有穩定的感覺,
多重節奏則繽紛多采,

[玩樂的範例 | 光聽不玩]
這是一個Audiomulch的例子,
你可以在多重節奏下做些實驗,
這個玩具裡面有四個節奏,
其中一個已經先關起來(mute),
因為這個節奏是一般的搖滾拍,
你可比較一下只用這個鼓組的感覺 (將其他兩個給mute)
其餘有三個節奏,
分別透過左右兩個鼓組和中間的一個bassline來完成,
這個中間的節奏也身兼旋律的功用,
最後是在右邊的合聲,
是由兩隻Bassline組合而成,
如下圖:

 

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安裝Reason Demo
1. [Propellerheads REASON 試用版]
2. 安裝
3. 執行 REASON DEMO
4. 發現只能用20分鐘,  喔喔.....


5. 按 [OK] 開始, REASON會自動載入預設的那首歌
6. 按下REASON視窗裡面的播放鍵, 看看有沒有聲音?
7. 如果沒聲音, 請進入  選單  [edit][preference][audio], 設定音效卡

8. 選擇你的音效卡, 選對了會有綠色勾勾出現, 所以不會弄錯

9. 選好了按這個[Preference]選單視窗右上方的叉叉, 把這個視窗關掉, 回到REASON裡
10. 我們要開始做音樂了, 請按選單 [File][New]

11. 按下上圖中左上角的三角形, 這會張開[hardware interface]以及[Mastering Suite]這兩個機器
12. 請別笑, REASON這個軟體很認真的在設計錄音室的環境, 所以上面說"兩個機器"是認真的, 她的概念就真的事在模擬真實的操作經驗
13. 按下電腦鍵盤的[TAB] (在字母Q的左邊), 如果畫面沒有切換到機器的背面(如下圖), 則請按[Ctrl]-[空白鍵] 來切換到英文鍵盤的模式, 然後再度按下[TAB]

14. 這是REASON的三部主要機器, 敘述如下
15. 最上面的[hardware interface]代表的是連到電腦硬體(也就是音效卡)的通道, 這裡有64個插孔, 意思是說, REASON可以支援到64個聲音輸出, 前提是....你的電腦必須有那麼多的輸出才行, 其實, 一般的個人電腦大多只有左右聲道的Stereo輸出, 所以上圖看到的就是訊號線已經插到[1]和[2]這兩個地方, 也就是連到你的耳機或喇叭的意思, 假如你安裝了八部具有8個輸出的外接音效卡, 那這64個輸出就全部用的上, 蠻豪華的...
16. 你的REASON應該這時候會跳出來說[抱歉 老闆  您已經使用超過二十分鐘囉], 按[OK], REASON會關掉, 你就再執行一次就好啦!
17. 第二台[mastering suite]是負責最後音質和聲音動態調校的機器, 所以接在這個位置.
18. 第三台[reMIX]是混音機, 就是把聲音串在一起的機器, 是錄音室裡的主要器材, 沒有它的話, 鼓手、鋼琴、主唱.. 這些聲音無法疊在一起
19. 來點旋律, 我們弄一部[弦樂組]來聽聽... 請在這三部機器的下方黑色沒有機器的地方, 按滑鼠右鍵, 選[NN-XT Advnaced Sampler], 按下左鍵

20. NNXT開好了, 線也接好了, 您可以捲動視窗, 然後按下鍵盤的[TAB], 看看新增的[NNXT]是否已經自動接到混音機的第一軌左右聲道

21. 按下上圖的鍵, 我們要去挑一個弦樂組的音色, 下圖的音色視窗裡, 選擇在Reason Demo檔案夾裡[reason factory soundbank][NNXT sampler patches][sad strings]

22. 我們準備要開始來彈出聲音了, 請進選單 [windows][Detach Sequencer Window]

23. 負責記錄編曲情形的[Sequencer]視窗出現了, 請按照下圖用滑鼠按下那個鍵, 讓視窗進入鋼琴模式

24. 按照下圖, 將這幾個控制鈕調找到圖中的樣子
25. 鉛筆按鈕按下去後, 可以開始用滑鼠在鋼琴鍵盤右邊那堆格子裡點入音階
26. [L]左標, 用來定義編曲的區段開始, 而[R]右標, 則是用來標示區段結束, 下圖的設定, 是由第一小結開始, 直到第四小節結束
27. 中間那一串寫著[Bar, 1/2, 1/4, 1/8.....]是用來定義點入的音階長度, Bar是4拍, 1/2是兩拍, 1/4是一拍.... 請先選定[Bar]-四拍

28. 比照下圖, 用滑鼠點出以下音階, 點錯的可以將鉛筆按鈕改為鼠標, 用來移動音階, 或改為橡皮擦, 用來擦掉錯的音

29. 上面這個弦樂組所產生的, 就是旋律, 接著我們來加入合聲的部份...
30. 再開一個[NNXT], 挑另一個弦樂組的音色, 下圖的音色視窗裡, 選擇在Reason Demo檔案夾裡[reason factory soundbank][NNXT sampler patches][TapeFlangStrings]

31. 點入以下音階, 聽聽看...  這就是和聲加入後的感覺

32. 再來我們加入節奏, 有請[Dr:rex], 請在[NNXT]下方黑色處按滑鼠右鍵, 選[Dr:rex], 點選下圖所示之按鈕, 來挑選節奏

33. 選擇這個音色[reason factory soundbank][Dr Rex Drum Loops][Drum N Bass][Drb20_Fabio_eLab]

34. 在右邊[Sequencer]視窗的[Dr.REX1]被選定的情形之下, 在左邊天藍色[Dr:rex]的面板上沒按鈕的地方按滑鼠右鍵, 選[Copy REX Loop to Track]

35. 就看見節奏的打擊點被輸入右方的[Sequencer]視窗.

 

36. 按下[PLAY]鍵, 欣賞加入節奏後的古典節拍吧! (Play就是下圖中那個向右邊指的正三角形)

37. 按照下圖, 將混音機和本曲的速度加以調整...  嗯~~ 可以賣錢了!      [聽聽看]

38. 這是REASON的試用版, 你無法按照底下的選單輸出成上面那個試聽檔...

39. 那麼各位, 這個試聽檔是怎麼錄下來的呢? 呵呵呵~~
40. 答案是..... Adobe Audition錄的, 不過你要在[開始][設定][控制台][聲音及音訊裝置]做以下設定, 就可以一邊玩REASON Demo, 一邊錄作好的聲音了!!

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    S2 不需要理由的理由: Reason讓我捐出百萬器材

有位不認識的朋友最近在email裡說.....

"還記得你那張器材的清單"

這頓時讓時光到流到四年前的一個晚上........
那個晚上我想著自己早先做的一個決定,

因為當時正在宏祤あ嚆應N中心工作,
一心以為有鴻鵠將至,
所以想把手邊不再使用的器材交給一位朋友去玩,
希望可以因此而讓器材的生命在更多人身上開花結果,
原本的構想是讓這套器材放在一個空間任人使用,
台北藝術村當時有意承接,
但最後竟然因為考慮維修成本而作罷 (天ㄚ, 壞掉即使沒錢修, 擺著也很好看 對吧?)

結果器材在這個朋友那裡待了一年,
為了能讓原始的構想實行,
在那個月黑風高的晚上,
決定將器材捐給我們交大應用藝術研究所,
給一屆又一屆的學弟妹們使用..

東西不多啦..  其實......

幾部取樣機, 合成器音源, 鍵盤合成器, 混音機, 蘋果電腦, DAT錄音機, 還有耳機, 音色CD-ROM布拉布拉的一堆...
不過算起來也有百來萬的原始投資,
尤其是ProTools硬碟錄音設備..  哈哈  第一代的四軌喔...

這個決定, 其實和REASON這個軟體有直接關聯,
為什麼呢?

罐子這個朋友, 就是當時承接器材並保管使用一年的人,
他玩REASON一陣子了,
我從他那裡看到了REASON的工作狀況,
並且斷定, 硬體優勢的時代已經要結束了,
軟體將要取代傳統的錄音室,

這個念頭.......

才是將器材捐出去的主因,

各位在上一節(本章S1)裡玩到了弦樂組和節奏,
請問那些器材在REASON DEMO裡有花到錢嗎?

當然, 我還是鼓勵你去買REASON這套軟體的正式版,
但是我說[沒花到錢]的意思,
是說,  你並沒有花錢去買一個機器,
這個錢是花在一個可以幾乎無限制虛擬那些器材的軟體,

試問自古以來, 有哪一個做音樂的能這麼氣魄去買無限制的器材?

光是想到這裡, 就讓人莫名振奮!!

再加上, 手提電腦配上隨身硬碟, 還有高音質指向麥克風接上USB行動錄音界面,
誰還想呆在錄音室裡?

所以說是說捐走,

但實際上真正高興的人.......  是[我]!

我得到了前所未有的自由...

 

    S3 器材真的不要錢: 硬操Reason裡的軟體器材

 

按照下圖開設REASON的器材....

DRREX1 這部機器請置入以下音色:

現在我們為這個Conga鼓手加入音場, 請按下DRREX1中的紅框, 以及旋轉REMIX混音機上的紅框位置:

[作品樣本試聽]

 

接著我們來為這個鼓手增添一點實驗的精神, 請完成以下SCREAM 1的旋轉設定:

您當然可以按上面這樣的方向去開展更多的組合和實驗,

[實驗: 串接BV512 Digital Vocoder] [試聽]


 

記住! 不管您怎麼接線, 這些器材都不可能[壞]!!

請放心去創作吧.............

 

REASON軟體裡的器材, 都是按照真實的器材的操作原理和設定邏輯來進行,
所以對於習慣錄音室工作環境的人來說,
應該很容易上手,
唯一不同的,
是你可以選擇在上海進行前製作,
透過電郵進行樣本確認和討論,
最後在北京進行混音!

對於這樣的工作型態,
音樂設計者已經享受到移動的便利性,
音樂可以與更多的創作型態互動,
帶來更豐富的創作思維,
讓數位內容產業成為各種藝術型態創新的一個樞紐.

 

    S4 音樂的原理: Rap靠節奏, 沙發靠和絃

這是用REASON DEMO做出來的一個RAP:  [試聽]
節拍和曲式對了, 只差一個人聲,
這是Hip-Hop的氣味,

把這個RAP稍作修改, 刪去那支具有民族風味的笛聲稍微複雜的地方,
讓空間空出來, 給聆聽者一些可以神遊的呼吸感,
然後加上經過Phaser音質處理過的長線條的弦樂合聲,
讓氛圍有些上升, 但又不至於太具象,
所以形成這種有沙發氣味的緩拍格式..  [試聽]

90 BPM的RAP可以說是[準沙發]音樂的形式,
沙發音樂(Lounge)在最近幾年極為盛行,
也成為DJ在夜店競技的音樂形式,
RAP是Hip-Hop文化的一個元素,

 

S4-1 HIP-HOP文化

這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級,這個文化的形成要溯回1970年代的美國.

歷史和資本主義的悲劇
 
美國的發展和移民有絕對關係,而不斷湧入的移民中,發展中國家的移民最多,移民們也大都居住在工作環境較佳的都市裡.
70年代美國的都市逐漸失去用以支出社會福利的聯邦基金,工廠逐漸被服務業取代,資本家忙著買土地蓋豪華房子賣,
這一切迫使工人階級要更費力去爭取越來越少的工作機 會和越來越短缺的社會福利,越窮的人越沒力量,所以就越不能保護自己.

80年代,資本家以重建市區內商業區和觀光區為由,拿到市政府和聯邦基金的輔助來為自己賺錢,使原本就因種族和性別造成的貧富差距更為拉大.
1975年,福特總統否決了聯邦基金對瀕臨破產的紐約市加以援助的計劃,於是市政府被 迫和聯邦政府談了逼個嚴苛的貸款,
這使得市府必須在公共服務上大量削減經費,感受 這種變動最深的就是原本就貧窮的新移民區.

在78到86年這9年中,全市人口中收入最低的人 (佔總人數五分之一) 們收入逐年下降 ,
而同一時期的高收入者 (佔總人數五分之一) 卻認為經濟在成長,不幸的是,低收入者裡黑人和西班牙裔佔絕大部份.

1982年新的電信法實施,電子通訊發展迅速,但窮困的家庭卻無緣享受新科技 (資本家創造的?)
帶來的便利 (電視、VCR、CD、V8、E-MAIL、FAX),這使得公共服務的效率
在新移民社區更低,而資訊的流通在這些人居住的地方是令人哀傷地慢.

回到1959年的紐約市布朗士區,一項東西快速道路的興建迫使六萬個沿線的家庭被迫南遷,這些人之中有德裔、猶太裔、西裔....等,
但有色人種就佔了37%,沿線地區大都 是工人居住的貧窮區,這項為上層階級 (開車工作、開車旅行、水泥業者....)
服務的措施把黑人和西裔留在更擁擠的南布朗士,而社會資源則更形艱難.

1977年紐約市大停電,商家被搶最多的就是這些窮困地區,像是南布朗士、哈林、皇后 區東南、布魯克林區等,
卡特總統特別至南布朗士慰問,此舉帶入了大量的電子媒體報 導這個地區人民的生活,南布朗士的情形才受到全國的關注.


HIP-HOP文化的形成
 

貧窮加上貧窮造成的資訊不流通,年輕的一代開始自己發明的溝通方式和自我認同.
在地鐵車廂內外塗鴉,特殊的字型和陰影的用法區分了各地區不同的族群的訊息,
DJ 們將自己作的音樂 (這時期是以口白為主的RAP)用便宜的手提音響大聲放出來,一方 面宣示自己的定位,一方面徵求別人的認同.
而形成族群,霹靂舞的舞者們藉模仿機 械動作以反抗自己被剝奪的工作權,這些是音為學校買不起設備來訓練現代的謀生能力,
於是只能進行傳統的教育,使得學生畢業之後即使找到工作也做不久,因為電腦 取代了他們原本勝任的那部份.

HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風格,藝明也取得相當強烈,如ICE-T、BOSS、 SIR MIX-A-LOT、L L COOL J,所有的概念和表現都要能「強烈地被識別」.
如所有的地下文化一樣,這種強烈眩目的文化被主流娛樂圈介入,加以現代的促銷手段,於是形成新的主流文化,
1994年的RAP在流行音樂上有極大的斬獲,這和英國的 龐克韻動類似,於是少數HIP-HOP人因此而賺到錢,改善了生活,
但是現在的南布朗士卻比10年前更窮困.

結果雖然令人沮喪,但是HIP-HOP精神中完全自由無所限制的表現方式卻影響了整個美國,
洛山磯、邁阿密、費城這些都市裡的黑人及西裔也開始出現了HIP-HOP現象, 相信這種山不轉路轉,
自由自在地為自己說話的概念也能影響全世界的少數族群團體.


 

    S5 案例精選: BenQ系列產品配樂 與 2005台北藝術節即興演出心得

國際IT大廠BenQ歷年來屢屢獲得IF設計大獎, 它的產品需要更周延的音樂設計,
於是在一個新手機的產品展示Flash短片設計中, 我以歐洲年輕風格的[2-Step]樂風作為主調,
進行與BenQ的溝通,
BenQ當時希望能有都會的顏色, 和讓人容易親近的質感,
所以在設計的思考上, 除了歐陸科技與先進的[2-step]之外,
我搭配一些爵士的氣氛, 讓整個音樂的情感不至於過份電子, 增添親和力,
其實合聲的選取, 還蠻有沙發音樂的和緩氣氛,

段落上分為前奏, 導入觀眾的欣賞氛圍,
逐漸進入節奏區, 以2-Step明顯的風格取得科技感的優勢,
然後一個轉折, 將爵士的旋律以大音量演奏出來,
象徵人性還是這一切科技的根本,
然而2-Step的質感仍舊以相當的成分與主旋律相互輝映,
最後合奏的氣勢, 有夜間觀賞繁華都會夜景的感覺,

在音色的連接上,
我使用了一個[Merger]來將相似的聲音合在一起,
然後視為一個音色, 統一加以音效及音場的處理,
這樣的接法可以省去許多電腦科設軟體器材的CPU硬體資源,
不失為一個增加效率的串接法,

[音樂的原曲] [旋律的搭配] [節奏一] [節奏二] [節奏三] [合聲]

 

2005的台北藝術節, 我受邀進行中國南方閩南戲曲當中, 北管的創新和新編,
我以Adobe Audition進行音樂素材的拆解,
接著以Ableton Live進行音樂的前製作準備,
最後在舞台上以Ableton Live作為即興演出的工具,
搭配了兩位非洲鼓手和我自己的北管演唱,
觀眾們打著拍子進入了130BPM的音樂本體,
而後在非洲鼓手的帶領下領略了節拍的魔力,
中段我刻意將音樂音量拉低,
即時唱上了這次製作當中學習來的北管唱腔,
觀眾爆出了如雷的掌聲,

老實說....  不太習慣......  (冷習慣了~~)

曲子當中, 以教堂的男性合唱作為一個雄偉的開頭,
接著導入了中國北方的民族樂器馬頭琴,
為這個象徵文化融合的樂曲開展一個氛圍的凝造,
一個中東悲涼的蕭聲讓樂曲的表現推向了更為起伏的山巒,
接著是北管上場,
我以鼓佬的鑼鼓點採樣進行節奏的暗示,
讓南方的氣味逐漸滲透進來,

五聲音階的確和西方的十二音律造成了某些衝突,
但中東的音階和馬頭琴與鑼鼓點的並置,
倒是在實驗上取得了一些讓人到了一個異國境地的錯覺空間,
然後南美的Conga鼓開始以綿密的質地和電子音樂的大鼓合力撐起速度的大樑,
於是在遠方的北管男聲在極為曠遠的異空間訴說著北管團的南方文化,
接著我以融接的方式將北管以外的音樂元素以漸淡出場,
真正演出時, 這裡是逐漸壓低音量, 然後我石破天驚的唱了一小段北管,
然後是130BPM的低音貝斯逐漸以懾人的態度佔據音樂的底部,
非洲鼓在此時開始進入,

鼓手以南方家將團的步伐敲著非洲鼓,
一股詭異的氣氛在蕭聲逐漸盤踞在空間的周圍蔓延,
草原駱駝的反覆低吼, 加上馬頭琴的泣訴,
讓多雨的南方照射著北方的金黃太陽,
奇異的空間在這樣的融合中誕生,
而結尾則是北管的純音反覆出現,
企圖以簡約的方式讓觀眾逐漸回到現實,

[北管與駱駝]


    S6 眼睛亮起來: Reason與Audition的ReWire臍帶

在Audition裡面, 可以放入AVI/WMV/MPG等規格的視訊(Video),
並依此作為配音效和配樂的工作進行,
音效以對應到影片中的動作或氣氛進行貼入,
以Audition內建的EQ作初步的音質校正,
然後加入各種效果的處理和實驗,
最後加上音場來和畫面中的空間相對應,

音樂的製作, 可以透過ReWire來與其他軟體串聯,
以便進行影像的對應,
不然音樂無法和影像中的動作和氣氛扣緊,
那最後的表現將大打折扣,

Audition裡請找到 [Options][Settings][Device Properties][ReWire]

選擇需要的編曲軟體, 在這裡我選的是REASON,
視窗右邊的[Track Assignment]用來設定REASON進入的方式,
[Insert summed output into first available track] 是將REASON的兩軌混音(即Stereo Output)放再Audition的第一個空軌上,
選完之後會出現一軌[Reason:(L)Mix L (R)Mix R],

[Insert all outputs to individual tracks]是把REASON裡的各樂器選擇以多重輸出的方式,
拉到Audition裡的各軌做使用,
首先在REASON裡設定各音色輸出的ReWire序號,

接著在Audition裡幫各軌找到出口,

然後就可以在Audition裡把REASON當成是完全對應的多軌編曲機了.

 

    S7 DJ式邏輯編曲: Loop或non-Loop 都要了解的Ableton Live

舞廳裡的音樂我們大都說是電子音樂,
不過嚴格上說起來應該是具有重複節奏的音樂,
以下引用我在1996年著作的[舞曲與舞曲文化]一文來進行說明:

[歷史沿格和分類]

TECHNO始於DISCO,而DISCO始於紐約市同性戀團體的私人舞會

如果不是1978年周末夜狂熱,DISCO這個地下音樂文化不會廣為人知,舞曲的發展
一直和同性戀團體有關,而因為風俗和偏見,同性戀行為一直都在地下發展,
這使得舞曲的發展也一直被視為地下音樂的活動.


TECHNO的發展和樂器公司日本ROLAND有很大的關係

DISCO時代發展出來的12吋唱片是專供DJ使用的,為了接歌方便,歌曲的尾巴都會有很長的節奏,
這個節奏在當時是靠樂手不停反複幾個小節,或是靠錄音室裡剪貼.
而ROLAND的808電子鼓的出現簡直是DJ的夢想,它是一個小電子樂器,
只發出節奏樂器的聲音,但演奏者(其實應該說是 "操作者" 才是) 可以自己編排節奏,
而且808會記住. 808的介入之後的舞曲形式,稱為 ELECTRO,時期大約是在70年末,
在這時候,德國的準TECHNO 樂團KRAFTWERK 正在歐洲風行,影響了後來TECHNO的形式.

ELECTRO裡,電子節奏是808,但是音樂的內容卻是HIP-HOP,HIP-HOP源自於紐約市的布朗士區,
非裔和西班牙裔 (中南美洲) 的族群融合了福音音樂、爵士、MOTOWN的靈魂樂 、放克、DISCO、FUSION和808的節奏,
加入了刮唱盤、反轉唱盤各種聲音,並且疊入了 唸歌的節奏-RAP,HIP-HOP如今已不是只代表音樂的形式,
它還代表一種文化形式,包含了衣著、談話、黑人女性意識.

也有這樣的說法,那就是808加入之後的HIP-HOP形成了ELECTRO,而808在歐洲加入POP 之後則形成TECHNO-POP.


HOUSE文化源自於美國芝加哥,卻在英國倫敦成熟發光

說黑人同性戀者和HOUSE有關,這不誇張,
1977到1983年間芝加哥的 "THE WARE HOUSE" 舞廳的顧客大部份就是黑人同性戀者,
這個期間播放的音樂加入了ROLAND 909電子鼓聲 ,也有很多節奏是預錄在錄音帶裡的,
到現場再和音樂合在一起,形成了HOUSE的初步曲式.

HOUSE真正走出精緻舞廳而接觸到更廣的群眾的地方卻是在1986年之後的英國,
英國當時有法令限制深夜的娛樂,所以找一個空屋辦PARTY收門票的情形很多.
ACID HOUSE的介入和ROLAND的303低音合成器以及毒品的使用有極大的關聯.

先說303, 這部在舞曲中取代貝斯吉他的合成器和先前的808、909一樣,
都可以將演奏記下來,意思是說,你可以叫303記下你剛剛演奏的內容,包括你按了什麼音、按了多久、音量多大 ,
都可以記下來,然後跟著曲子的速度一起播放出來,在播放的同時,可以改變音色合成的方式,
通常是用共振濾波器 (RESONANCE FILTER) 的轉鈕來玩,他們形容這種聲音是酸的,
所以叫ACID. 有另一些人認為ACID指的是毒品 (LSD),
也有一些人認為ACID和俗諺「偷取別人的音樂 創意」有關聯,這個詞叫ACID BURN,是芝加哥的DJ名詞.

認為和毒品有關的人相信, 在警方臨檢時大家慌張丟入水中的LSD足以使水變酸.
毒品和音樂的聯用源於六十年代的嘻皮,當時的用品是大麻,從EASY RIDER到WOODSTOCK ,
追求群體認同、思想解放、和肉體自由,一直是這一系的中心準則,於是在舞會中,由音樂而來的概念加上藥物使得人得以休息,
也許是全球景氣一直未見好轉 (近年來少 有大型戰爭嘛!),物質上的重擔迫使這些工業大國的工人階級尋求精神上的安慰,
這時在舞會中強調PLUR的RAVE舞會就成了追求者的天堂.PLUR是PEACE、 LOVE、 UNITY 和 RESPECT ,

與其說是一個社會主義的口號,不如說這是一個精神上的夢想.

因為戰爭的理由已經多到令我們相信PLUR在現實中是不可能存在的
(同種人因政治,不同種人為了信仰,數千年前被取了土地的為了保衛家園,同國的為了分裂獨立,帝國為了教訓殖民地,超級大國為了國內的軍火工業,不同國的為了身份不明的小島,窮困的人為了石油....).


音樂流派的界定只是為了分析方便,所有現代舞曲的型式幾乎是在同時存在的情形下 發並互相影響

ELECTRO (或稱為PROTO-TECHNO、準TECHNO)之後的美國舞曲進化到DETROIT TECHNO, 因底特律地區的電台和舞廳很愛這種形式,
它可以說是FUNK音樂的激進電子版 (ELECTRO FUNK),這類的形式很少有人聲在唱.
而HARDCORE TECHNO則可以視為METAL樂的加速版, 它是一種加快的METAL樂疊上909電子鼓
(自然又是ROLAND的傑作),

在80'年初,
909和808 的最大不同,是在909已經有了取樣的聲音,於是模擬真鼓的表現要比808強,
909可以說 是一部數位的電子鼓,HARDCORE TECHNO讓不少METAL和INDUSTRIAL的樂迷進入舞曲的世界.

TECHNO含有相當多的RAP (指人聲節奏)和歌唱,而且大鼓的節奏相當簡單,每一拍都會有,
有點像是我們作早操時數「1.2.3.4. 2.2.3.4....」一樣,所以在舞廳裡大家夥的動作非常一致,興致高昂,但也略嫌單調.

正當HOUSE和TECHNO大量使用紐約黑人的HIP-HOP,東倫敦的IBIZA唱片公司開始將雷鬼樂 改入舞曲當中,
雷鬼樂的元素正是HIP-HOP裡少有的東西,叫作BREAKBEAT. 大部份的雷鬼是每分鐘65到80拍,而TECHNO的速度正是它的兩倍,
這使得除了節奏加倍 之外,音直質的表現也經過扭曲而有新的面貌,這個精神正是舞曲以外的音樂所缺乏的 ,
那就是「實驗」,有趣的是,YARDBIRDS樂團在1965年的作品"LSD"已經有這類的東西在,而這張作品直到1992才正式發行.

BREAKBEAT和TECHNO最大的不同就是,它沒有一個完整的LOOP,什麼意思呢?就是BREAKBEAT 不會讓你有作早操的感覺,
甚至已經脫離了一般的拍式,像4/4、2/4、3/4、5/4、9/4....

這類東西又有兩大類,
JUNGLE是直接使用雷鬼唱片作基礎,而DARKSIDE則是倫敦街頭舞曲,
它大量使用小調合弦,而且加入了從恐怖片和科幻片中取來的片段配樂,
聽說對清晨3.4點的舞客有提神醒腦的作用. BREAKBEAT的另一種說法叫DRUM 'N' BASS,
意指這是一種強調鼓和貝斯 (低音的表現) 的形式,相對於BREAKBEAT,TECHNO有另一種發展,
叫作HAPPY HARDCORE,這種形式是 一種「上揚」的屬格 (不是唱片公司,指的是心情上) ,
它一定有鋼琴,而鋼琴的份量 多的就叫HAPPY HARDCORE,少的就叫作HAPPY TECHNO,

怎麼分呢?叫人難堪嘛!

記住, 分類是為了分析方便而已,此外HAPPY HARDCORE也含有大量的女聲.

快速的鼓聲和超低的貝斯聽說對藥品的藥效有加速和加量的作用,不知道是真的假的.


AMBIENT起源於80年代的倫敦
  
當時的DJ曾為使用藥物亢奮後需要回復心神的人另闢一間休息室,
休息室同時也供給其他舞累的人,
這個空間裡播放的音樂是使用PROGRESS IVE ROCK混入較慢的合成器節奏 ( 鼓和貝斯),
它的精神是要讓人跟著音樂解放想像力,但音樂的本身並不含敘事元素.

AMBIENT的訴求和NEW AGE形式的音樂類似,但AMBIENT卻有很多HOUSE形式的元素,
像鼓、貝斯和RAP都是,於是許多年輕的消費者開始用AMBIENT取代NEW AGE. 80年的AMBIENT來自於更早的元素,
那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE,
他們是最早 從事用音樂讓人的想像力飛起來的人,
材料包含了許多環境音 (風、海浪....),甚至有人認為BRIAN ENO是荀克白12音律之後唯一觸碰音樂根本的人.

當代的AMBIENT中包含了印度和亞洲的一些古老音樂形式,這些元素和TECHNO一樣也是以拼貼和重覆的形態存在曲子裡,
AMBIENT使用很多聲音的處理,如DELAY (將聲音延 遲),REVERB(將聲音加入空間感),
CHORUS (將聲音升高或降低一點點再疊合原來的聲音,聽起來像是同時有好幾個發聲體一起發音,像是合唱團裡的齊唱).

另一種和AMBIENT 很接近的東西叫TRANCE,對於TRANCE有兩種說法,
一種說TRANCE只是唱片公司為新開發出來的音樂作宣傳區隔,故意有別於AMBIENT,
另一種則說TRANCE和AMBIENT是一個可以跳舞,一個要坐下來聽.

TRANCE用到的聲音處理和AMBIENT一樣,但節奏部份較強,而又不會強過TECHNO,

有另一派TRANCE叫HARDTRANCE,曾經在歐洲地下舞曲界很發達,它的速度較快 (每分鐘150 拍),用了不少303的貝斯和合成器的弦樂!


TRIBAL又是什麼東西啊?天啊!
 
字面的意思,TRIBAL是部落,
這形音樂很明顯的是採用了民族音樂的曲式和音樂,包含 了巴西、印地安、西藏、印度、非洲、日本等民族元素都會出現,
因為現代的科技一直 在驅使人和自然環境越分越遠,TRIBAL的形成有歸返原始的意味,
在RAVE舞會中經常會用到,

這種儀式性的音樂味道讓人去跳舞好像是參加一場祭典.
所以TRIBAL和JUNGLE結合叫做..............TRIBAL和AMBIENT結合叫做...........你真的要去分嗎?

 

S 7-1 Ableton Live這個軟體採用DJ的邏輯思考方式

任何聲響都可以用[反覆]的態度來看待,
製造出能夠讓人跟隨的速度感,
就是DJ的思考方式,

我們來看一個聲音的原樣, 和經過DJ邏輯之後的樣貌 [原樣部份取樣] [原樣--->DJ]

從上圖可以看到,
在紅框裡有疑個像是括弧的符號,
這個符號所界定出來的區塊被設為反覆,
以較淺的顏色標示出來,
左邊的[sample]控制區,
[loop]亮起為黃色,
表示這個聲音正被Ableton Live以反覆的模式對待,
反覆開始在[3-1-4], 這是說,
Live把一段聲響的開始視為[1-1-1] 第一小節第一拍的起點,
而我們這個反覆就落在[3-1-4]長度是[6-0-0],
所以這個反覆的結束點位於[9-1-4],

現在, 我們以[材料]的態度來看待這段反覆的聲音,
改變這段聲音的先後順序,
按下[Sample]區控制區的一個按鈕(左紅框的右邊),
也就是像唱片反著轉一樣的把這段聲音反向播放,
可以看到在右紅框的聲音波形已經不同,
然後就照舊疊上一些節拍進來,  [反向與DJ]

凡聲音者,
不管是短是長,
都可以用來進行反覆,

為什麼要反覆?

因為生活就是反覆,
工作就是反覆,
流行就是反覆,
歷史就是反覆...

當反覆的現象逐漸消失,
那表示不再穩定,

那各位!
不是4/4拍的反覆也可以加入這個4/4的編曲嗎?

WHY NOT!

這是一個長度為[1-1-2]的反覆,
所以是五拍半,

我們來聽聽她的意境: [怪拍先行-->怪拍後行]

這個怪拍在整個以4/4運作的結構中,
打入了自成一格的次空間,
將原本單調的節奏感給刷了一層亮光漆,
很精采.

 


 

 

--------------各章連結---------------

C1 [Hearing Element] 小心有車 - 聽覺的觀察
C2 [Tool Box] 數位工具是什麼意思 - 軟體給我們從未有過的想像
C3 [Case Study] 軟體與表現形式的挑戰 - 聲音藝術的概念 與 音樂的數位製作
C4 [Hearing Element] 真實的定義 - 每一個聲音都在空間裡有一個位置
C5 [Tool Box] 我的超硬後台 - 電腦的認識與調整
C6 [Production Notes] Miss劉, 請遞給我一把電榔頭 - 數位工具介入的音樂製作
C7 [Theory Talk] 聲音的美學 - 九種觀察與練習
C8 [Tool Box] Sound on Sound - 現場收音與音效的創造 (軟體Adobe Audition和Audiomulch的連用)
C9 [Tool Box] 私人鋼琴師的鞭打 - 音樂製作與軟體的搭配  ( 軟體Propellerheads Reason和Ableton Live的使用)
C10 [Critics] 導演集中營 - 影音製作的觀察與分析 (遊戲, 電影, 廣告CF, 網站Flash)
C11 [Future Sound] 開發更多你從沒想過的聲音 - 把聲音當藝術的那群人

Appendix - 附錄

 

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